宗教所提到的人類「七宗罪」，包括了傲慢、嫉妒、憤怒、怠惰、貪婪、暴食及色慾，這些是每個人都會擁有的原罪，或多或少。香港作家黃碧雲的作品《七種靜默：忿怒》，正正是揭示社會中不為人知、忿忿不平的一面，來自台灣的「窮劇場」利用此作品，改編成雙人戲，藉著「第八屆足跡小劇場演書節」，為澳門觀眾帶來一場「怒」的演繹。
繼《忿怒》，窮劇場還改編《七種靜默》其他作品，如《懶惰》直指社會的倦怠空洞。（受訪者提供圖片）
「 以窮為本，究本源之心」是窮劇場的劇團宗旨，他們以文學為本，利用劇場叩問人在當代生活的處境和異化。
鄭尹真除了現代劇場之外，更喜歡傳統南管樂戲樂的演出，她認為這種傳統藝術更可以用一輩子去探究。
故事講述社會底層五個人物的故事，他們聚居在香港某幢破落的公屋裡，苟活殘存，受社會漠視。這些人物雖是獨立的個體，卻又彼此間互相牽引。《七種靜默：忿怒》在2007首次公演，並在2008年獲得首屆「臺北藝穗節明日之星」大獎等獎項，當時就是由鄭尹真和高俊耀主演，時至今日，陣容依舊。「窮劇場」受「足跡」邀請時，第一時間想到的還是黃碧雲的《忿怒》，對於「窮劇場」來說：「黃碧雲的文字在簡略隱晦中，把人性描寫得淋漓盡致，像是內心深處對話的對象。」這次的選擇亦是希望向黃碧雲致敬。
《忿怒》曾於馬來西亞、新加坡等地公演，今年更獲澳門「足跡」相邀，為「第八屆足跡小劇場演書節」的主要劇目之一。 （受訪者提供圖片）
簡約之中多變化演繹
以香港公屋為故事背景的《忿怒》，沒有華麗的道具作襯托，演員主要圍繞著十多個白色「Cube 」（立方體）來演出，Cube結合成層層疊疊的階梯，借喻公屋那狹窄而擠擁的空間，營造出那種方寸不大的居住環境，及內裡彷彿永無止境的樓梯。
兩名演員在角色之間不斷切換，鄭尹真更是遊走在小男孩九月、妓女瑪莉等反差極大的角色之間。她笑言自己雖然是女性，但並不習慣穿女性的服裝，如何把妓女的角色演得更有張力，對她來說也是一個挑戰。除了人類角色的切換，劇場更別出心裁地用上「獸」的元素。劇中失業工人未夏的弟弟，留下了一隻狗，是穿插在整個故事中的一個主要角色。為了能將「狗」演得更到位，演員們更去了台北的流浪狗場，通過觀察狗的行為舉止，將狗的動作及本能演活在觀眾眼前，充分表現動物那種單純、毫無保護色的特質。
看似不相干的五個角色，彼此命運卻殊途同歸，他們將一切哀傷與不幸，歸於自己。
演員主要圍繞著幾個白色立方體演出，立方體代表層層疊疊的香港公屋。（互聯網圖片）
十年走來不演不相識
十年時間，《忿怒》一次次出演，都見證著鄭尹真與高俊耀之間的合作無間。其實他們早在2004年前後的一次夏日工作坊結識，隨著時間推移，對彼此的了解越趨深厚，繼而結成創作上的合作伙伴。兩人多年來彼此影響，尹真認真地陳述：「俊耀的馬來西亞腔實在太有感染力。」《忿怒》的對白是交雜了華語與粵語而成，身為台灣人的尹真在模仿學習俊耀的粵語時，不知不覺被他的馬來西亞腔牽著走，講出馬來味道的粵語，帶有莫名其妙的喜感，令想將粵語講得更「港」味一點的尹真，只能一直努力嘗試。
演出在前設計在背後
「成熟狀態的創作者值得觀眾把握」，舞台的創作者，不只是導演和演員，還有舞台背後的人群。《忿怒》的燈光設計師陳冠霖，善用不同頻率的光波，來營造空間中的不同氣氛。除此以外，聲音也是《忿怒》中的一大賣點，謝仲其是本次舞台的聲音設計，尹真稱他是非常細膩的聲音工作者。舞台當中使用的聲音素材，如香港實境、性工作者的工作環境等聲音，都是謝仲其親自四周取材的成果，當中還有不少高跟鞋、狗嘶吼等比較細緻的聲音。每一個劇場背後，都通過不同維度、不同角度將舞台更真實地呈現在觀眾面前。
高俊耀身兼《忿怒》的導演與演員，沉醉於文學與劇場轉譯之間產生的效果。
劇中「人」與「獸」角色切換，藉此表達「獸」的忠於本能與「人」掩飾自我的強烈衝突。
虛實之間生活於劇場
戲劇與生活總有一種無形的連繫，《忿怒》對劇團來說不是憤世嫉俗，而是備受壓迫的吶喊、是社會的縮影。劇中人物將一切的哀傷與不幸，歸於自己。在現實生活中不論你我，甚至演員本身，身邊都存在著與《忿怒》相似的故事，這些故事不只限於香港。尹真講到因為貧窮、不公義，被壓迫到絕地一搏的人們，在新聞中屢見不鮮。舞台的創作與演出，需要理解與感受，走近那些普通卻隨處可見的「小人物」，深入他們內心深處的一面。「劇場與生命，都是不容錯過！」
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