一年一度的奧斯卡金像獎頒獎禮，當地時間本周日晚(本澳時間今早)在加州洛杉磯落下帷幕。雖然奧斯卡表彰的主要是美國本土電影人，卻遠比其他任何國際電影節獲得更多關注，榮膺「小金人」獎座認證的影片總能再掀票房熱潮。每年，從奧斯卡提名名單公布開始，到最終確定花落誰家，總會數度掀起輿論熱議：誰是滄海遺珠，誰是實至名歸，誰是自古多情空餘恨，誰又是多年的媳婦熬成婆。但今年「小金人」帶來的爭議，卻早已超越觀眾主觀審美的範疇，切中了美國社會最敏感的神經。「奧斯卡好白」——這個在網絡上迅速流傳的標語，令全美乃至世界各地媒體陷入難分是非勝負的論戰：少數族裔電影人是否不獲尊重?奧斯卡到底有沒有種族歧視?
今年奧斯卡提名公布後，多位美國黑人電影導演、明星紛紛發難，指出奧斯卡已經是連續第二年，將所有表演類獎項、20個提名名額「送給」白人，包括影帝、影后、最佳男女配角，無一例外。本屆奧斯卡終身成就獎得主、著名黑人導演史派克.李(Spike Lee)在社交網站發文痛批「難道黑人不會演戲嗎?」
本屆奧斯卡獎主持人、黑人喜劇明星基斯洛克，亦諷刺「奧斯卡是白人的遊戲」，但拒絕響應網友號召、辭去主持之位。(互聯網圖片)
眾多網友紛紛響應，「奧斯卡好白」(#OscarSoWhite)的標籤在社交網站上被瘋狂轉發，登上美國各大主要媒體頭條。
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但是，亦有人對此議題發表不同看法。憑藉《45年》一片入圍影后的英國女星夏綠蒂藍萍認為黑人無法入圍，只是因為他們今年表現不佳。另一位英國老牌明星米高肯恩亦指出，表演成績應該是奧斯卡評選的唯一標準，不能僅僅因為主創人員膚色不同，就要求受到更多優待。
除了表演類獎項提名引發種族歧視爭議，最佳影片、最佳導演兩項重量級大獎的提名亦缺少黑人身影，由黑人導演、編劇製作的影片，包括《衝出康普頓》、《無境之獸》及《洛奇外傳：王者之後》等叫好叫座的電影都未能入圍，令不少專業人士跌破眼鏡。
更讓不少人感到憤怒的是，《衝出康普頓》的主演和導演都是黑人，而獲得奧斯卡提名的只有白人編劇。
《衝出康普頓》(左)、《無境之獸》(中)及《洛奇外傳：王者之後》(右)均無緣最佳影片提名，令不少人跌破眼鏡。(互聯網圖片)
爭議一：評委多為老白男?奧斯卡宣布將改革
美國《洛杉磯時報》2012年對主辦奧斯卡獎的美國電影藝術學院(簡稱學院)進行深度調查，顯示學院成員、即奧斯卡評委的種族、性別構成，顯著低於美國總體人口的相應比例。調查指出，學院6,000多名成員中，94% 為白人，77% 為男性，黑人只佔2%，拉丁裔更不到2%。負責提名影帝影后的學院演員分會中，白人比例也高達83%。
其實，有關學院需要改革的呼聲近十年來持續高漲。現今學院制度中最受人詬病的當屬奧斯卡投票權終身制，顧名思義就是成為學院成員後，終身享有奧斯卡獎投票權。終身制一直被認為是學院改革道路上最大障礙。學院2013年迎來第一位黑人女性主席Cheryl Isaacs。面對多方壓力，Isaacs上月宣布學院理事會共51名成員一致同意改革，設定2020年以前將少數族裔與女性會員增加一倍，並將投票權限制於最近十年內「活躍」於影壇的會員。
學院改革方案甫一公布，立刻遭遇來自學院內部的反彈聲浪。有學院成員公開怒批學院短視媚俗，令一向忠於職守、公平投票的奧斯卡評委成為社會輿論的無辜犧牲品。更有人發出公開信，斥責媒體暗示評委是種族主義者，是對他們的人身攻擊，聲言電影純粹是主觀審美的產物，創作者擁有表達的自由，觀看者亦擁有評介的自由，黑人電影不受青睞，原因很簡單，因為這樣的電影無法獲得評委和觀眾的共鳴。
亦有聲音指出，獲得奧斯卡提名依靠的是製片公司的公關手段，以最佳影片為例，製片方想要自己的作品進入最終的提名名單，需要做大量的幕後遊說，以期打動評委的芳心。因此，在奧斯卡頒獎季到來之時， 每一家電影製片公司都會舉辦無數場奧斯卡獎試映派對，希望評委都來觀看自家的影片。但奧斯卡投票計票均是匿名過程，電影公司的公關手腕是否具有至關重要的決定效用，只是無從印證的假設。
爭議二：荷里活「太白」?少數族裔演員難出頭
美國媒體指出，就算奧斯卡評委在提名、評選影片時，保持最客觀公正的態度，但少數族裔人士參與演出並製作的影片本就少得可憐，因此也許從表面上看，奧斯卡改革算得上與時俱進，但如此這般真的能改變少數族裔電影從業者身處的職場困境嗎?
美國加州大學洛杉磯分校(UCLA)2015年發表《荷里活多元性報告》，當中深入分析荷里活龐大電影工業中根深蒂固、長期存在的種族不平等。UCLA研究者指出，荷里活電影公司CEO及董事長逾94%為白人，低一級的公司高層亦有92%的白人，最基層的製片單位負責人中，白人佔比亦高達96%。在大多數製片決策者為白人的環境裡，少數族裔演員、尤其是拉丁裔演員獲得出鏡的機會遠遠低於白人演員。所有這些數據不僅與美國人口比例完全不相匹配，和貢獻票房的美國觀眾族群亦不成比例。
美國南加州大學2015年亦發布報告稱，少數族裔演員不僅難以進入電影卡士名單，就算得到一個小角色，也很有可能一句台詞都沒得講，2014年100部最賣座影片中有17部電影中連一個有台詞的非白人角色都沒有。如此看來，奧斯卡提名的種族構成形成極端偏態分布，只不過準確反映出美國電影工業的現實，完全不足為奇。
爭議三：票房決定一切 歧視的根源在電影觀眾?
當白人演員在電影中變身為孤獨求生的太空人、拯救世界的超級英雄、智勇雙全的雙面間諜時，少數族裔演員卻還在千篇一律地扮演著奴隸、毒販、運動員此類充滿刻板印象的角色，甚至仍在為得到一句台詞苦苦掙扎。而當他們終於獲得有分量的角色時，這些電影的主題通常與沉重的種族議題有極大相關，而此類電影被電影宣傳和評論媒體淺薄地貼上「黑人電影」等標籤，似乎黑人只有資格講述種族偏見帶來的苦難，白人卻可以超脫膚色存在於大銀幕上，自由自在地選擇去演繹各式各樣的人生故事。
近年獲得最佳影片提名、黑人演員戲份較多的電影，主題全部是種族議題相關。(互聯網圖片)
2009年奧斯卡最佳影片《天生不是寶貝》 (Precious)中，嘗盡人間苦難的黑人胖妹珍愛，對鏡梳妝，幻想自己變成美麗如芭比娃娃的白人女孩，因為她從電視上看到幸福快樂、自信迷人的女生都是白人。如此絕望又悲傷的情節，描寫的正是荷里活電影銀幕外真實的世界。
著名黑人女笑匠胡比高拔近日憤怒控訴：「他們(荷里活投資者)相信，大家不想看到有黑人演員的電影。所以《復仇者聯盟》(Avengers)裡有70個白人在拯救地球」。正因如此，胡比高拔極力反對改革奧斯卡評選制度，她認為歧視的根源並不在學院內，而在荷里活日落大道的製片廠裡。影業大佬仍固執地堅信，電影必須要迎合「主流」觀眾的喜好，尤其當中國等海外市場迅速崛起，投資者只在乎盡可能滿足目標受眾的審美品味。
但是觀眾真的只想看到白人男性擔綱主演的電影嗎?數據顯示，在2012年100部最賣座的荷里活電影中，少數族裔演員佔卡士陣容41-50%的影片擁有最高投資回報率，是擁有「純白」卡士電影的近三倍。
電影擁有巨大的魔力，觀眾帶著想要得到滿足的心理走進戲院，在觀看的過程中，透過鏡頭認識世界也認識自己。在美國，在世界各地，有太多和胖女孩珍愛一樣的人，他們喪失了表達和被看見、被聆聽的權利，永遠只能做沉默的配角。他們憤怒的控訴，也許無法令世界轉瞬發生改變，卻值得被所有幕前幕後的電影從業者和銀幕外的每一個人聽到。
歷史上僅有的五位黑人影帝影后，右邊從上至下分別是薛尼波特(1963)、荷爾芭莉(2002)及科羅斯韋迪加(2006);左邊是丹素華盛頓(上)(2002)及占美霍士(下)(2004)。(互聯網圖片)
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